Bilete la JAZZAR SIMFONIC

Joi, 22 mai 2025, ora 19:00
Sala Palatului Cultural

JAZZAR SIMFONIC

Elena Mîndru - voce
Tuomas J. Turunen - pian
Michael Acker - contrabas
Ferencz Szekeres - tobe

Orchestra Filarmonicii Arad

Dirijoare Mihaela Cesa-Goje

Concert realizat în parteneriat cu Festivalul Internațional JAZZAR

INTRAREA LIBERĂ

Invitațiile pot fi obținute gratuit, online de pe site-ul www.bilete.ro și la casieria Filarmonicii, în timpul programului afișat:
Luni 09:00 - 13:00
Marți 09:00 - 13:00
Miercuri 12:00 - 16:00
Joi 09:00 - 13:00; 17:00 - 18:45
În zi de concert 09:00 - 13:00; 17:00 - 18:45


SYMPHONIC MEETS JAZZ

Proiectul Elenei Mîndru, Symphonic Meets Jazz, a fost inițiat în 2014 și include concerte susținute în România, Germania și Finlanda, în colaborare cu diferite orchestre simfonice. Atât Symphonic Jazz in Moldova (2020), cât și Symphonic Jazz in Transylvania (2018) fac parte din seria de concerte Symphonic Meets Jazz.
De la început, misiunea proiectului a fost de a comanda tinerilor compozitori lucrări muzicale pentru cvartet de jazz și orchestră simfonică, creând astfel un dialog între genuri muzicale. O componentă a acestui proiect este și intenția de a aduce evenimente culturale de înaltă calitate în locuri noi. Acest model încurajează publicul, în special tinerii, să cunoască atât muzica simfonică, cât și muzica jazz, o varietate de culturi și valori muzicale din întreaga lume și să trăiască experiența muzicii live.
Programul concertului include materialul muzical al albumului de jazz simfonic Hybrid, înregistrat în cadrul proiectului Symphonic Jazz in Moldova din octombrie 2020, în perioada pandemiei. Concertul a fost organizat în condițiile restricțiilor impuse de pandemie, care permiteau prezența unui număr mic de spectatori în sala de concerte.
Proiectul a presupus o interpretare și înregistrare live a Orchestrei Naționale de Tineret a Moldovei pe scena Teatrului Național Eugen Ionesco din Chișinău, iar cântăreața Elena Mîndru și trioul său de jazz au fost înregistrați anterior în Finlanda, fiind prezenți doar digital, proiectați pe ecran în cadrul acestui concert în format hibrid.


1. BETWEEN A SMILE AND A TEAR (2016)
(muzică: Tuomas J. Turunen, versuri: Elena Mîndru, aranjament orchestră: Tuomas J. Turunen)

Between a Smile and a Tear este o expresie emblematică folosită de legendarul muzician de jazz Toots Thielemans, care a descris perfect acea stare aparte pe care o poate crea muzica: un amestec subtil de bucurie și melancolie, o piesă atât de frumoasă încât te poate face să râzi și să plângi în același timp. Această lucrare reflectă acea dualitate emoțională, capturând esența unei povești de dragoste aflate la început, cu toate emoțiile contradictorii și efervescentele momente de incertitudine și dorință. Versurile scrise de Elena Mîndru adâncesc această atmosferă, punând în lumină fragmente dintr-un drum romantic care abia începe, plin de speranță, dar și de vulnerabilitate. Între un zâmbet și o lacrimă, această piesă vorbește despre acea tensiune magică care apare atunci când inima se deschide către iubire, cu toate riscurile și frumusețile ei. Melodia este o invitație la o călătorie interioară, în care fiecare notă și fiecare cuvânt construiesc o legătură între lumea interioară și exteriorul emoțional al celor îndrăgostiți.

2. HAY MOON (2020)
(muzică: Tuomas J. Turunen, versuri: Elena Mîndru, aranjament orchestră: Artturi Rönkä)

Compusă în perioada pandemiei, piesa Hay Moon face parte din albumul Hope (2021, Eclipse Music) al cântăreței Elena Mîndru. Versurile transmit mesaje despre nevoia acută a umanității de a redescoperi naturalețea și unicitatea ființei, expusă provocărilor contemporane aduse de globalizare, migrație, ecologie și schimbări climatice. Muzica devine limbaj universal pentru a celebra emoția și fragilitatea umanității și nevoia ființei de a comunica. Aranjamentul pentru orchestră a fost realizat în 2021 de către pianistul și compozitorul finlandez Artturi Rönkä.

3. SWAN (2014)
(muzică și aranjament orchestră: Tuomas J. Turunen, versuri: Elena Mîndru)

„Swan” este o compoziție de Tuomas J. Turunen, scrisă inițial pentru albumul Evening in Romania al cântăreței Elena Mîndru. Piesa este inspirată de tradițiile unice ale muzicii populare românești, care l-au influențat profund pe compozitor, precum și de versurile expresive ale Elenei. Introducerea orchestrală a fost adăugată ulterior, în 2015 (cu modificări suplimentare în 2020), când lucrarea a fost extinsă pentru orchestră simfonică mare și big band. Muzica și versurile scrise de Elena Mîndru evocă imaginea unei lebede care înoată maiestuos pe suprafața unui lac, apoi se înalță în zbor spre cer.

4. LUNA PE DUNĂRE (2023)
(muzică și versuri: Elena Mîndru, aranjament orchestră: Sampo Kasurinen)

Luna pe Dunăre este o lucrare profund personală a cântăreței Elena Mîndru, care îmbină două elemente fundamentale din viața sa: nașterea celui de-al doilea copil, o fetiță pe nume Luna, și legătura sa cu țara natală - România, simbolizată de fluviul Dunărea.
Compoziția marchează o etapă semnificativă în viața Elenei Mîndru, momentul nașterii fiicei sale, care i-a adus o bucurie imensă și o sursă nesfârșită de inspirație. Astfel, legătura dintre această experiență personală și lucrarea sa a fost una firească, iar numele fiicei, Luna, s-a integrat perfect în viziunea artistică a compoziției.
Dunărea, care formează granița sudică a României, a avut întotdeauna o semnificație profundă în viața sa, fiind un simbol al continuității, al fluxului și al călătoriei permanente, asemănătoare unui drum al vieții. Această lucrare reflectă conexiunea dintre aceste două elemente esențiale, unind în mod simbolic natura, familia și rădăcinile culturale ale Elenei Mîndru, stabilită din 2012 în Finlanda.
Titlul „Luna pe Dunăre” reflectă această inspirație dublă. Piesa spune o poveste poetică despre Dunăre și Lună, care dansează, se îmbrățișează și călătoresc împreună pe valurile râului, ajungând până la Marea Neagră. Pentru ea, acest simbolizează importanța unității, a parteneriatului și ideea că împreună putem naviga călătoria vieții. Așa cum Dunărea și Luna călătoresc împreună către Marea Neagră, la fel și noi putem găsi puterea și armonia în comuniune.
Aranjamentul pentru orchestră a fost realizat în 2025, special pentru concertul cu Filarmonica de Stat Arad, fiind o primă audiție a acestei lucrări în varianta orchestrală.

5. SYMMETRY (2016)
(muzică și versuri: Elena Mîndru, aranjament orchestră: Sampo Kasurinen)

Această lucrare a fost comisionată inițial de către Jyväskylä Big Band de la Elena Mîndru, în orchestrația tradițională de big band de jazz. Punctul de plecare au fost câteva schițe compuse de artistă în timpul studiului muzicii atonale pe parcursul studiilor sale de compoziție la Academia de Muzică Gheorghe Dima din Cluj-Napoca. Ideile din aceste schițe au fost reciclate după mulți ani și combinate în Symmetry, o lucrare bazată pe o scară simetrică inventată de compozitoare, completată de măsuri impare oscilante și formule ritmice regulate. Versurile explorează simetria vieții: echilibrul dintre lumea noastră interioară și cea exterioară, dintre zi și noapte, dintre principiile masculine și feminine și altele asemenea. Aranjamentul orchestral a fost realizat de Sampo Kasurinen, păstrând structura versiunii originale scrisă pentru big band de către Elena Mîndru.

--- pauză ---

6. HOPE (2020)
(muzică și versuri: Elena Mîndru, aranjament orchestră: Ville Vannemaa)

Hope este piesa titlu a albumului cu același nume lansat de Elena Mîndru în 2021. Originalitatea piesei constă în abordarea unei tematici atipice pentru jazz: eco-criza globală și angajarea de a transmite prin muzică mesajul că trebuie să ne unim forțele și speranțele în încercarea de a ne salva lumea în care trăim. Versurile vorbesc despre perspectivele umanității într-un viitor cu o ecologie în schimbare, cu provocări aduse de global