PRINȚUL ROȘCAT SAU BĂIATUL FĂRĂ NUME
Teatrul pentru Copii și Tineret „Ariel”, Târgu Mureș
SCENARIU®IE: Alice Bratu
SCENOGRAFIE&PĂPUȘI: Alice Bratu
DISTRIBUȚIE: Alice Bratu, Cristi Bratu, Georgiana Bighescu, Claudiu Banciu, Claudiu Ardelean
Durata spectacolului: 50 min.
Vârsta publicului vizat: 6+
A fi copil înseamnă să porți o lume întreagă în tine, una pe care ceilalți nu o văd mereu, dar se grăbesc s-o judece. Uneori e de-ajuns o culoare, un gest, un cuvânt, ca să devii „altfel”. Iar „altfel” doare, mai ales când nu știi încă să spui cine ești.
O poveste despre frică, identitate și o culoare care înseamnă altceva pentru fiecare dintre noi.
Alice Bratu
THE WINDOW
Teatrul pentru Copii și Tineret „Merlin”, Timișoara
REGIE: David Zuazola
DRAMATIZARE: Robert Copoț, Laurențiu Pleșa, David Zuazola
SCENOGRAFIE: David Zuazola, Bajkό Attila
MUZICĂ: Lazar Novkov
DISTRIBUȚIE: Robert Copoț, Laurențiu Pleșa
Durata spectacolului: 45 min.
Vârsta publicului vizat: 12+
Tipul spectacolului: non-verbal
Undeva, într-un spital care pare desprins din timp, doi pacienți împart o cameră și tăcerea densă a așteptării. Mr. White, așezat lângă fereastra acoperită de o perdea grea, privește zilnic spre parc — o lume plină de viață, de culoare și de oameni: un bărbat amețit care-și plimbă câinele, un vânzător de baloane, copii care aleargă râzând, un negustor de înghețată. Cu fiecare poveste spusă colegului său, Mr. Black, parcă reînvie o realitate de dincolo de zidurile reci ale spitalului.
PESCARUL ȘI SUFLETUL SĂU
Teatrul de păpuși „Prichindel”, Alba Iulia
SCENARIU®IE: Toma Hogea
SCENOGRAFIE: Alina Dincă Pușcașu
SCULPTURĂ PĂPUȘI: Constantin Butoi
MUZICĂ: Cári Tibor
VIDEO DESIGN: Andrei Cozlac
COREGRAFIE: Răzvan Rotaru
DISTRIBUȚIE:Iulian Costea, Ioana Bogățan, Mădălin Costea, Teodora Popa, Tudor Cristian Popa, Irina Melnic, Viorica Boda, Ramona Benchea Mincu, copiii: Medeea Costea și Emanuel Costea
Durata spectacolului: 60 min.
Vârsta publicului vizat: 10+
„PESCARUL și SUFLETUL său” este un basm cu o mare încărcătură simbolică, propunându-ne o „coborâre" în adâncul și filozofia sa, în adâncul ființei noastre. Basmul nu este doar o poveste de iubire interzisă, mai curând poate fi o „radiografie" asupra inimii, asupra fericirii, asupra propriilor noastre decizii importante de viață. Toma Hogea, regizor
FRANKENSTEIN
Teatrul pentru Copii și Tineret Skopje, Macedonia de Nord
TEXT: Dragana Lukan Nikoloski, Dimitrie Kokanov, Kokan Mladenović, Angela Dimitrova, Bojan Kirkovski, Matea Jankovska, Nataša Petrović, Nenad Mitevski, Nikola Nakovski, Simona Spirovska
REGIE: Kokan Mladenović
SCENOGRAFIE: Kiril Vasilev
PĂPUȘI: Aleksandra Pecić Mladenović
COSTUME: Aleksandra Pecić Mladenović
MUZICĂ: Luka Kantarđiev, Nikola Risteski
COREGRAFIE: Olga Pango
DISTRIBUȚIE: Angela Dimitrova, Bojan Kirkovski, Matea Jankovska, Nataša Petrović, Nenad Mitevski, Nikola Nakovski, Simona Spirovska
Durata spectacolului: 60 min.
Vârsta publicului vizat: 14+
Spectacol supratitrat în lb. română și lb. engleză
Tema centrală a spectacolului nostru gravitează în jurul chestiunilor legate de identitate și natură – ce anume constituie un „monstru”, ce anume poate deveni unul și cine are potențialul de a fi unul – dar, mai presus de toate, abordează întrebarea despre cine este cel care judecă și definește „Celălalt” ca fiind monstruos.
Dacă „monstrul” ar vorbi, ce ne-ar spune? Cum și de ce ne etichetăm unii pe alții ca fiind „greșiți”, inacceptabili sau înfricoșători?
PIETRE
Teatrul pentru Copii și Tineret „Merlin”, Timișoara
de Tom Lycos & Stefo Nantsou
REGIE: Béres László
SCENOGRAFIE: Bajkό Attila
MUZICĂ: Cári Tibor
DISTRIBUȚIE: Raul Bastean, Lucian Matei
Durata spectacolului: 50 min.
Vârsta publicului vizat: 13+
Pietre, de Tom Lycos și Stefo Nantsou, este o dramă inspirată dintr-o întâmplare reală, care urmărește povestea a doi adolescenți, Shy Boy și Yahoo. Dornici de aventură și influențați de spiritul teribilist al vârstei, cei doi comit mai multe acte de vandalism, fără să conștientizeze gravitatea faptelor lor. Un joc aparent nevinovat se transformă însă într-o tragedie, iar consecințele îi obligă să înfrunte ancheta poliției, propriile remușcări și sistemul de justiție. Piesa explorează teme precum responsabilitatea, vina, influența anturajului și maturizarea forțată, punând în discuție limitele dintre copilărie și răspunderea pentru propriile fapte.
DRACULA. DESPRE CUM AM DEVENIT MONSTRU
Teatrul de păpuși „Puck”, Cluj Napoca
CONCEPT®IE&SCENOGRAFIE: Dimitris Stamou, Demy Papada (Merlin Puppetry Theatre Berlin)
MUZICĂ: Achilles Charmpilas
DISTRIBUȚIE: Andreea Roxana Bolovan, Robert Trifan
Durata spectacolului: 45 min.
Vârsta publicului vizat: 6+
Tipul spectacolului: nonverbal
Publicul este invitat să descopere modul în care Dracula, unul dintre cele mai înspăimântătoare personaje din povești, ne arată cum aparențele înșeală și cum până și cel mai de temut vampir are de fapt intenții bune și vrea doar să fie prieten cu cei din jurul lui.
Această abordare are ca scop încurajarea tinerilor spectatori să gândească critic despre prejudecăți, să conteste stereotipurile și să recunoască valoarea acceptării diversității.
CENUȘĂREASA
Teatrul de Vest Reșița
după Ch. Perrault
ADAPTARE SCENICĂ & REGIE: Mihaela Rus
SCENOGRAFIE: Aurel Asanache
ILUSTRAȚIE MUZICĂ: Cristi Florea
LIGHTING DESIGN: Lucian Moga
DISTRIBUȚIE: Bianca-Andreea Temneau, Andrei Pleșa, Camelia Ghinea, Ana-Maria Cizler, Andrada Samoilă, Sorin Fruntelată, Florin Ruicu / Denisse Moise, Ștefania Achim, Daniel Buligă, Gabriel Păduraru, Mirel Lovin
Durata spectacolului: 50 min.
Vârsta publicului vizat: 4+
Spectacolul aduce în fața publicului nu doar celebra poveste clasică a lui Perrault, ci și o invitație la visare, adresată copiilor, părinților și tuturor celor care mai cred în puterea poveștilor.
„Sunt basme fără de care nu se poate trăi nicio copilărie, fie că faci parte din Generația X, Y, Z sau Alpha. Un astfel de basm este CENUȘĂREASA, care te așteaptă la Teatrul de Vest și pe tine, copilul-copil, copilul-părinte sau copilul-bunic.”
Mihaela Rus – regizor
PAPER CUT
Creat de Yael Rasooly si Lior Lerman, Israel
REGIE: Adam Yakin
DESIGN : Lior Lerman și Yaara Nirel
DESIGN DE LUMINI : Adam Yakin
DESIGN SONOR : Binya Reches
Cu sprijinul Fundației de artă Rabinovitch
Durata spectacolului: 50 min.
Vârsta publicului vizat: 15+
O secretară singură rămâne în birou după ce toți ceilalți au plecat acasă. Din colțișorul ei, folosind fotografii din reviste vechi de film, evadează într-o lume a visărilor cu ochii deschiși. Acolo, ea este o vedetă de cinema plină de farmec din anii 1940 și își găsește în sfârșit dragostea ideală. Dar, pe măsură ce povestea se destramă, pe măsură ce imaginația și realitatea se ciocnesc, povestea ei romantică devine un coșmar al lui Hitchcock! Acest spectacol solo dezvăluie obsesiile și pericolele fanteziilor romantice. Limbajul alb-negru este transformat în universul „low-tech” al decupajelor de hârtie și al teatrului de obiecte, creând o tensiune absurdă, dureroasă și umoristică.
GIRAFFE
Teatrul Hop Signor, Grecia
SCENARIU®IE&CONSTRUCȚIE DECOR: Evgenia Tsichlia – Thanos Sioris
CONSULTANȚĂ MÂNUIRE: Michel Villée
LIGHTING DESIGN: Christina Thanasoula, Melina Mascha
MUZICĂ: Agelos Agelidis, Antonis Skamnakis
DISTRIBUȚIE: Thanos Sioris, Evgenia Tsichlia
Durata spectacolului: 40 min.
Vârsta publicului vizat: 5+
Tipul spectacolului: nonverbal
O pușculiță în formă de girafă trece de la un proprietar la altul și prinde viață în imaginația acestora. Fără ea, un băiețel și-ar pierde singurul prieten, iar mai târziu, un pasionat de cer nu ar mai ajunge niciodată atât de sus. Îmbinând planul animat cu cel neanimat, spectacolul explorează viața care sălășluiește în orice obiect purtător de emoții și sentimente. Mișcarea, muzica și lumina se reunesc î
